Fleet Union – Public Relations

35 Jahre nach ihrem bahnbrechenden Platinum-Album „Doolittle“ und 20 Jahre nach ihrer gefeierten Reunion beim Coachella Festival erleben die PIXIES derzeit ihren kreativen zweiten Frühling. Nun kündigt die Band für den 25. Oktober 2024 ihr neues Studioalbum „The Night The Zombies Came“ an – Zählt man die 1987er Mini-LP „Come On Pilgrim“ mit, ist es ihr zehntes Album. Zum ersten Mal jedoch spielt Emma Richardson den Bass für die Band.

Bei den 13 neuen Songs handelt es sich um die bisher cineastische Platte ihrer Karriere. Zur Ankündigung erscheint die neue, schwelgerische Single „Chicken“. Songwriter, Sänger und Gitarrist Black Francis zum Album: „Es gibt in den Songs Fragmente, die mit Fragmenten in anderen Songs in Beziehung stehen – So haben wir am Ende mit der neuen LP eine Art Film gemacht.“

Druidentum, apokalyptische Einkaufszentren, mittelalterliche Restaurants, Poesie aus dem 12. Jahrhundert, Surf-Rock, Gargoyles und der unverwechselbare Drumsound von Fleetwood Mac aus 70er-Jahren sind ein paar Einflüße, die die neuen Songs der Band aus Boston prägen. Die neue Single „Chicken“ zeigt die kaleidoskopische Perspektive der Songs: Sänger Black Francis versetzt sich in die Lage eines geköpften Huhns, dass sich wie ein Schauspieler in einem Zombiefilm fühlt. Die zuletzt erschienene Single „You’re So Impatient“ findet sich natürlich auch auf dem neuen Album wieder.

Für die Aufnahmen zum neuen Album arbeitete die Band wieder mit dem Produzenten Tom Dalgety zusammen, den Schlagzeuger David Lovering als „den fünften Pixie“ bezeichnet, nachdem er 2016 „Head Carrier“, 2019 „Beneath the Eyrie“ und 2022 das letzte Album „Doggerel“ produziert hatte.

Schon früh im Aufnahmeprozess im Guilford Sound Studio in Vermont bemerkte die Band, dass sich die neuen Songs in zwei Lager teilten: Die „Dust Bowl Songs“ – country-angehauchte, balladeske Nummern wie „Primrose“ und „Mercy Me“, und auf der anderen Seite die wütenden Punk-Nummern des Albums wie „You’re So Impatient“ und „Oyster Beds“. Nur „Jane (The Night the Zombies Came)“ fühlt sich in beiden Lagern zuhause – Der Song erinnert an Phil Spector aus den frühen 60er Jahren, die Band trifft den goldenen Mittelweg zwischen weich und rau. Es ist ein Stück, das sich laut Black anfühlt, wie von einem Bienenschwarm gejagt zu werden.

Mit den Aufnahmen zu „The Night the Zombies Came“ konnten die Pixies außerdem die neue Bassistin Emma Richardson (Band Of Skulls) als erstes britisches Bandmitglied in der Band begrüßen. Auch die Rolle des Gitarristen Joey Santiago wurde erweitert: Nachdem er auf „Doggerel“ seine ersten Pixies-Text beigesteuert hatte, schrieb Santiago für die neue Platte die Lyrics zu „Hypnotised“, indem er eine Art komplexes lyrisches Rätsel, eine so genannte Sestina, vervollständigte.

Am 08. August spielt die Band im Rahmen ihrer großen Europa-Tour ein exklusives Deutschland-Konzert bei „Musik im Park“ in Schwetzingen bei Heidelberg.
PIXIES – „The Night The Zombies Came“ – Tracklist
01. Primrose
02. You’re So Impatient [Stream]
03. Jane (The Night the Zombies Came)
04. Chicken
05. Hypnotised
06. Johnny Good Man
07. Motoroller
08. I Hear You Mary
09. Oyster Beds
10. Mercy Me
11. Ernest Evans
12. Kings of the Prairie
13. The Vegas Suite

Mit der Veröffentlichung ihrer neuen Single „The Hit“ kündigt ORLA GARTLAND endlich ihr zweites Studioalbum „Everybody Needs A Hero“ an, das am 04.10.24 über ihr eigenes Label New Friends erscheinen wird.

Auf „Everybody Needs A Hero“ erforscht Gartland, wie sie sich nach der Trennung von einer Langzeitbeziehung in einer postfeministischen Welt wandelt und ihren Platz findet. Dabei beschäftigt sie sich mit der Idee des „Helden“: Jemand, zu dem wir aufschauen, jemand der uns vor uns selbst rettet, jemand, der uns hilft, uns von uns selbst abzulenken.

Mit „The Hit“ erscheint heute eins der Highlights aus dem Album als Single: Der Song beschreibt die guten und schlechten Auswirkungen von tiefer Empathie jemand anders gegenüber. Wenn man jemanden so nahe steht, dass man die Kämpfe des anderen auf sich selbst nimmt, zur gleichen Person wird. Die in Frage stehende Beziehung beschreibt Gartland wie folgt: „Man ist miteinander verbunden wie bei einer Voodoo-Puppe. Natürlich ist es schön, jemandem so nahe zu sein, dass du den Schmerz deines Gegenübers fühlst. Aber es kann zu weit gehen, bis es nicht mehr gesund oder nachhaltig ist…“

„Everybody Needs A Hero“ ist ab sofort über den Webshop von Orla Gartland vorbestellbar. Auf dem Album werden sich auch die bereits veröffentlichten Songs „Little Chaos“, „Mine“ und „Kiss Ur Face Forever“ zu finden sein.

Während Europa-Tourdaten erst im kommenden Jahr auf dem Plan stehen, geht Orla Gartland diesen November das erste Mal in Nordamerika auf Headline-Tour: So gut wie alle Konzerte waren nach weniger als einer Woche ausverkauft!

Dass HEISSKALT – von 2013 bis 2018 ohne Unterbrechung unterwegs und vielleicht eine der aufregendsten und einflussreichsten Gitarrenbands, die es hierzulande in den 2010er-Jahren überhaupt gab – sechs Jahre nach ihrem letzten Album nochmal zurückkommen, damit war nicht zu rechnen.

Mit der neuen Single „Wasser, Luft und Licht“ (VÖ 25.07.24) kündigen HEISSKALT ihr viertes Studioalbum „Vom Tun und Lassen“ an, das am 15.11.24 über Munich Warehouse erscheinen wird. Es ist ein Titel, der die Brücke zu den ersten beiden Alben „Vom Stehen und Fallen“ (2014) und „Vom Wissen und Wollen“ (2016) schlägt. Das Album kann ab sofort über den Shop der Band sowie dem Labelshop in verschiedenen Konfigurationen vorbestellt werden.

Nächste Woche spielt die Band ihre ersten Konzerte seit 2018: Am 01.08. spielt die Band eine Warm Up Show im Marmorwerk in Horb am Neckar, wo die Band 2011 ihr allererstes Konzert überhaupt gespielt hat, am 02.08. eine zweite Aufwärmrunde in der Haldern Pop Bar. Für beide Konzerte sind nur noch wenige Restkarten erhältlich.

Nach Festivalauftritten im Sommer und der bereits fast ausverkauften Tour im Herbst spielen HEISSKALT im Dezember zwei zusätzliche kleine Album-Release-Clubshows in Köln und Sindelfingen. Alle Termine finden sich unten, gerne laden wir euch ein.

Tatsächlich fühlt sich die erste neue Musik der Stuttgarter nach über sechs Jahre wie ein „zurück nach Hause kommen“ an. Denn es ist alles wieder da. Die Intensität, die Wucht, die Tiefe. Der rohe, treibende Sound von „Wasser, Luft und Licht“ ist gleichermaßen euphorisch wie düster. Keine andere deutsche Band schreibt solche Songs und solche Texte. 
„Ich frage nicht mehr wohin ich gehör / Ich weiß ich finde / wenn ich aufhör‘ mit der Suche“
„Wasser, Luft und Licht“ beschäftigt sich mit unserem aktuellen gesellschaftlichen Klima, das in vielen Teilen von Vereinzelung, Einsamkeit und Spaltung geprägt ist: „Wir fliehen vor der allgegenwärtigen Vergänglichkeit aller Dinge. Wir fliehen sogar vor der Zeit, die wir als Konzept eigenhändig erschaffen haben. Aber wohin eigentlich?“ fragt Sänger Mathias. „Wir fühlen uns oft allein mit unserem inneren Erleben und sind darin so individuell und einsam, aber uns gleichzeitig auch so unendlich ähnlich.“„Es gibt kein Richtiges im Falschen / Es gibt im Richtigen kein Falsch“ Der Song, sowie viele andere auf dem kommenden Album, spielt mit dem Perspektivwechsel: „Einmal weg von den oft so real und wichtig und dringend erscheinenden Problemen und Sorgen und Gedankenkonzepten, die schnell so laut und zahlreich werden, dass alles in Panik und Chaos versinkt. In diesem Zustand sind wir zwar vermutlich gute Konsument*innen, aber wirklich sinnvolle und wirksame Handlung wird schwierig. Was von all dem bleibt so real, wenn wir uns aneinander lehnen und in die wehenden Baumwipfel um uns herum sehen und zulassen zu spüren, ‚Oh, ihr seid ja auch da!‘. Schon viel länger als wir. Ihr braucht auch Wasser und Licht. Wie ich. Wir atmen dieselbe Luft, ihr atmet mein CO2, ich euren Sauerstoff. Was zum Henker tun wir hier?! Manchmal kann ich dann das Universum leise zwinkern hören, ein Friedensangebot.“

Heisskalt knüpfen hier die Verbindung zwischen Individuum und Gesellschaft in Zeiten von gnadenloser Information und Geschwindigkeit, und geben sich im Angesicht von immer größer scheinenden Klüften melancholisch-hoffnungsvoll. 

Nach zwei intimen Warm-Up Shows am 01.08. in Horb am Neckar (wo die Band 2011 ihr allererstes Konzert überhaupt spielte) und am 02.08. in der Haldern Pop Bar sind HEISSKALT diesen Sommer auf ausgewählten Festivals zu sehen.

Das neue Album „Vom Tun und Lassen“ erscheint über Munich Warehouse, dem Label von Blackout Problems-Sänger und Gitarrist Mario Radetzky, im Vertrieb von The Orchard. Es kann ab sofort über den Band- und Labelshop in mehreren Versionen vorbestellt werden. Dazu spielt die Band im Dezember zwei exklusive Album-Release Shows in kleinen Konzertsälen in Köln und Sindelfingen. Die limitierten Tickets sind ab sofort erhältlich.
HEISSKALT – „Vom Tun und Lassen“ – Live 2024

01.08. Horb am Neckar, Marmorwerk (Warm Up)
02.08. Rees, Haldern Pop Bar (Warm Up)
03.08. Bonn, Green Juice Festival
08.08. Rees, Haldern Pop Festival
09.08. Püttlingen, Rocco del Schlacko Festival
10.08. Eschwege, Open Flair Festival
17.08. Großpösna, Highfield Festival

18.11. Frankfurt, Batschkapp
19.11. Hannover, Musikzentrum (ausverkauft)
20.11. München, Backstage
21.11. AT – Wien, Flex
23.11. CH – Langenthal, OldCapitol
25.11. Leipzig, Werk 2 (ausverkauft)
26.11. Berlin, Astra
27.11. Köln, Kantine (ausverkauft)
28.11. Dortmund, JunkYard (ausverkauft)
29.11. Hamburg, Uebel & Gefährlich (ausverkauft)
11.12. Köln, Yucca (Album Release Show)
12.12. Köln, Palladium (mit Donots, Itchy)
14.12. Sindelfingen, Pavillon (Album Release Show)
22.12. Stuttgart, LKA Longhorn (ausverkauft)

AWOLNATION kündigen diesen Freitag (31.05.) ihr fünftes Studioalbum mit dem Namen „The Phantom Five“ für den 30. August 2024 an. Dazu erscheint die neue Single „Jump Sit Stand March“, bei der die Band um Mastermind Aaron Bruno von Emily Armstrong, Sängerin von Dead Sara, unterstützt wird.

„Wir haben über die Jahre mit Dead Sara ein paar Shows gespielt, und ich war immer ein Fan von Emilys Stimme“, erzählt Aaron Bruno. „Sie hat die Stimme eines Superstars. Sie hat diesen Song auf ein neues Level gehoben – wenn wir den Refrain zusammen singen bekommt er eine wundervolle Textur.“

Über den Inhalt erzählt er: „In dem Song geht es um Reizüberflutung und den Frust, der entsteht wenn man es allen recht machen möchte. Oft steht man unter Druck auf eine bestimmte Art und Weise zu denken und handeln. Es ist in gewisser Hinsicht das Gegenteil von einem Protest-Song – Wir sagen: Nur weil dir jemand sagt, dass du etwas zu tun hast, heißt das nicht, dass du es tun musst. Wie der irische Schriftsteller C.S. Lewis sagte: ‚Wenn die ganze Welt auf die Klippe zuläuft, scheint derjenige der in die entgegen gesetzte Richtung läuft wie der, der den Verstand verloren hat‘ – So sehe ich das auch.“

Emily Armstrong erzählt über die Zusammenarbeit: „Aaron und ich kennen uns seit den Warped-Tour-Zeiten und haben auch schon öfters zusammen gearbeitet. Aber das ist unser erster gemeinsamer Track. Als ich den Song das erste Mal hörte wusste ich sofort, dass ich ein Teil davon sein möchte. Dieser Song ist total speziell und ich bin begeistert davon, wie das Ergebnis klingt.“

„The Phantom Five“, das fünfte AWOLNATION-Album, ist eine Sammlung von 10 Songs, die die unterschiedlichen Impulse und Triebe, die Aaron Bruno zu meistern gelernt hat, in einem hymnischen Gesamtwerk vereint. Dabei fühlt sich das Album fast wie eine „Greatest-Hits“ an, in dem Sinne dass es Hörer*innen all die verschiedenen Facetten zeigt, für die Band über die Jahre bekannt wurde. „The Phantom Five“ handelt von dem Versuch in einer Welt, die auf dem Kopf steht, den Weg zum Glück zu finden.

Vorher wurde bereits der Song „Panoramic View“ veröffentlicht, der inzwischen bereits über 4 Millionen Mal gestreamt wurde und auf YouTube bereits über 700.000 Views verbucht.

„Die Songschreiber Chuck Ragan, Chris Wollar und Chris Cresswell agieren in Höchstform. Am besten sind Hot Water Music, wenn sie sich die Bälle mit spürbarer Leichtigkeit zuspielen.“
– VISIONS

„Soll niemand behaupten, HOT WATER MUSIC würden sich nur auf abgegriffene Muster verlassen und keine ungewöhnlichen Akzente setzen. Hier gibt es zwölf tolle neue Songs.“
– plattentests.de

„HOT WATER MUSIC klingen so frisch wie selten zuvor“
– OX Fanzine

Mit ihrem 10. Studioalbum „VOWS“ zelebrieren die US-Punkrock-Veteranen HOT WATER MUSIC, deren Sound als stilprägend für ein ganzes Genre gilt, ihr 30-jähriges Jubiläum als Band im großen Stil. Das Album enthält zahlreiche Feature-Gäste (u.a. Thrice, Turnstile, Farside), doch das letzte Juwel hat die Band sich zum Schluss aufgespart.

Im Song „After The Impossible“ hört man DALLAS GREEN von CITY & COLOUR und ALEXISONFIRE an den Vocals. Dazu ist ein unglaublich liebevolles 80s Fantasay-SciFi Musikvideo erschienen, dass das Gefühl der Kameraderie, für dass HOT WATER MUSIC stehen, feiert.

Die Band erzählt über die Entstehung des Musikvideos zu „After The Impossible“:

„Als wir uns Gedanken über das Video zum Song gemacht haben, war uns sofort klar dass wir das typische ‚Mann vermisst Frau/Frau vermisst Mann‘-Ding nicht zeigen wollten – Das gibts schließlich schon zu genüge. Ein weitere Idee war, zwei alte Freunde zu zeigen, die versuchen wieder zueinander zu finden. Diese – relativ simple – Idee durchlief dann einige verschiedene Versionen: Sind die Freunde vielleicht Vampire? Aliens? Glücklicherweise sind wir letztendlich bei der Idee gelandet, die ihr jetzt sehen könnt, die offensichtlich von den Filmen und Geschichten inspiriert wurde, die wir aus unserer Jugend kennen. Wir könnten mit dem Ergebnis glücklicher nicht sein und bedanken uns bei allen, die dabei geholfen haben, es Realität werden zu lassen!“

Im Herbst kommen HOT WATER MUSIC auf große Tour zu ihrem 30. Jubiläum und „VOWS“. Mit dabei haben sie die erstklassigen Supports QUICKSAND und AS FRIENDS RUST.

HOT WATER MUSIC – Live 2024

07.11. Münster, Skater’s Palace
08.11. Hannover, Capitol
12.11. Stuttgart, LKA Longhorn
13.11. München, Muffathalle
14.11. AT – Wien, Simm City
15.11. Leipzig, Felsenkeller
16.11. Berlin, Huxley’s
21.11. Hamburg, Grosse Freiheit
22.11. Wiesbaden, Schlachthof
23.11. Köln, Palladium

„Gute Laune ungerecht verteilt“, das sechste Studioalbum von KETTCAR, steigt heute auf Platz #1 in die deutschen Albumcharts ein. Es ist nicht nur die erste Spitzenposition für die Band, sondern nach zahlreichen Top 10-Alben auch das erste #1-Album auf Grand Hotel van Cleef.

Bassist der Band und GHvC-Labelbetreiber Reimer Bustorff dazu: „Dass wir mit kettcar und unserer kleinen eigenen Plattenfirma Grand Hotel van Cleef auf die 1 der Albumcharts gehen, freut uns sehr und macht uns auch etwas stolz. Danke allen im GHvC, bei Fleet Union, Indigo und The Orchard für die leidenschaftliche tolle gemeinsame Arbeit an diesem Album. Sekt steht im Kühlschrank, lasst es krachen!“

Die Band befindet sich seit gestern auf der ersten großen Tour zum Album, die bis Ende April noch Halt in 15 Städten in Deutschland und Österreich macht. Viele der Konzerte sind bereits ausverkauft. Im Anschluss spielt die Band im Sommer zahlreiche Open Air Konzerte und ausgesuchte Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Alle Termine finden sich unten.

KETTCAR – Live 2024

11.04. Saarbrücken, Garage (ausverkauft)
12.04. Wiesbaden, Schlachthof (ausverkauft)
13.04. Oberhausen, Turbinenhalle 2 (ausverkauft)
14.04. Bremen, Pier 2
16.04. Hannover, Capitol
17.04. Leipzig, Haus Auensee
18.04. München, Tonhalle
19.04. Köln, Palladium
20.04. Berlin, Columbiahalle
21.04. AT – Wien, Arena (ausverkauft)
23.04. Erlangen, E-Werk (ausverkauft)
24.04. Stuttgart, Im Wizemann
25.04. Bielefeld, Lokschuppen
26.04. Dresden, Alter Schlachthof
27.04. Hamburg, Sporthalle

22.06. Duisburg, Traumzeit Festival
13.07. Georgsmarienhütte, Waldbühne Kloster Oesede
18.07. Marburg, Marburger Sommernächte
25.07. AT – Wien, Arena
26.07. Augsburg, Sommer am Kiez
27.07. Karlsruhe, Zeltival
28.07. CH – Thun, Am Schluss Festival
29.07. AT – Graz, Kasematten
31.07. Freiburg, ZMF
01.08. Friedrichshafen, Kulturufer
02.08. Würzburg, Hafensommer
03.08. Reutlingen, HafenSounds Festival
04.08. Mainz, KUZ
10.08. Braunschweig, Applaus Garten
11.08. Lüneburg, Kultursommer
12.08. Bayreuth, Seebühne
14.08. Jena, Kulturarena
15.08. Bad Zwischenahn, Park der Gärten
16.08. Würselen, Burg Wilhelmstein
17.08. Taarstedt, Angeliter Open Air
28.08. Trier, Brunnenhof (neu)
29.08. CH – Aarau, Kiff (neu)
30.08. CH – St. Gallen, Grabenpark – 40 Jahre Grabenhalle
01.09. Schwerin, Schloss

Es war ein überaus ereignisreiches Jahr für MADSEN: Nach einem großen Festivalsommer gründete die Band aus dem Wendland ihr eigenes Label „Goodbye Logik Records“ – Im August erschien dann das neunte Studioalbum „Hollywood“, dass der Band ihre erste #1 Platzierung in den Albumcharts einbrachte.

Heute startet die Deutschland-Tour der Band, die bis auf die letzten beiden Konzerte bereits restlos ausverkauft ist! Zum Tourstart erscheint heute die neue Single „Es geht wieder los“ – Schon in den ersten Sekunden ist zu hören: Thema des Songs ist die Weihnachtszeit.

Sebastian Madsen dazu: „Mit ‚Es geht wieder los‘ wollen wir unseren Fans spontan eine Freude machen. Es ist das erste Madsen-Weihnachtslied und wir haben es erst vor ein paar Wochen geschrieben und aufgenommen. Pünktlich zum Tourstart und zum ersten Türchen im Adventskalender wünschen wir den Menschen damit eine friedliche (Vor-)Weihnachtszeit – mit Humor und Madsen-Sound!“

MADSEN – Hollywood Tour 2024
Support: Deine Cousine

01.12. Berlin, Columbiahalle (ausverkauft)
02.12. Köln, Carlswerk Victoria (ausverkauft)
08.12. München, TonHalle (ausverkauft)
09.12. Frankfurt, Batschkapp (ausverkauft)
16.12. Dresden, Alter Schlachthof (ausverkauft)
17.12. Oberhausen, Turbinenhalle
21.12. Hamburg, Sporthalle (Support: FJØRT)

MARIE CURRY von der Hamburger Rap-Crew NEONSCHWARZ kündigt ihr erstes Soloalbum „Cameo“ für den 01. März 2024 an. Nachdem im Sommer bereits die erste Single „Um den Block“ erschien, folgt heute mit „Nag Champa“ die nächste Auskopplung. 

 Die neue Single „Nag Champa“ von Marie Curry ist ein Coming-of-Age-Kurzfilm, ein Flashback in die frühen Nullerjahre. Durch den Rauch der damals allgegenwärtigen Nag Champa-Räucherstäbchen geht es zurück in die Kleinstadt, in eine Zeit, in der alles möglich schien – groß rauskommen oder komplett hängen bleiben. Curry zeigt ein weiteres Mal ihr riesiges Talent, Fragmente mitreißend zu erzählen und kurze, aber sehr lebendige Szenen mit wenigen gut gewählten Zeilen vor unserem inneren Auge entstehen zu lassen.

Musikalisch treffen hier Lagerfeuer-Gitarrenarpeggios auf synkopierte Rhythmen, begleitet von trap-typischen 808s und in Auto-Tune getränkte Adlibs, wie man sie aus amerikanischen HipHop-Produktionen kennt. Der Beat ist von Nvie Motho, Composer und Producer – und Maries Schulfreund, mit dem sie genau diese Zeit zusammen erlebt hat. Kein Zufall also, dass er so treffend den durch den Text pulsierenden Drang nach Ausbruch untermalt: Bloß irgendwie raus aus dieser kleinen Welt, auf keinen Fall hier hängen bleiben! Mit “Nag Champa” kündigt Marie Curry ihr Debütalbum “Cameo” an, das am 01.03.2024 auf Vinyl und digital bei Audiolith Records erscheinen wird. Selbstredend wird die Hamburger Rapperin mit ihrer ersten Solo-Platte nächstes Jahr auch auf Tour gehen. Der Vorverkauf für die Shows startet ebenefalls heute.

MARIE CURRY – „Cameo“-Tour 2024 
präsentiert von Backspin & Audiolith Booking 

05.04.2024 Wiesbaden, Schlachthof 
06.04.2024 Hannover, Faust 
12.04.2024 Berlin, Festsaal Kreuzberg
13.04.2024 Hamburg, Molotow
24.04.2024 Leipzig, Conne Island
25.04.204 München, Feierwerk
03.05.2024 Bochum, Bahnhof Langendreer
Tickets: https://audiolithbooking.net/marie-curry